Sivuca é conhecido nacional e internacionalmente como instrumentista, arranjador, compositor e produtor.
Nascido em Itabaiana, Paraíba, aos 26 de maio de 1930, ganha do pai a primeira sanfona aos nove anos de idade.
Entre 1939 e 45, apresenta-se pelo interior do Nordeste. Vai então para o Recife, onde toca na Rádio Clube de Pernambuco durante três anos, e de Severino Dias de Oliveira passa a ser conhecido como Sivuca.
Em 1948 ingressa na Rádio Jornal do Comércio e estuda harmonia durante três anos com o maestro Guerra Peixe.
Entre 1950/52, faz temporadas na Rádio Record, em São Paulo, grava seu primeiro disco na Continental, Rio de Janeiro, e compõe Adeus Maria Fulô e Fogo Pagô em parceria com Humberto Teixeira.
Continua no Recife até 1955. Nesse período, faz trilhas sonoras para novelas da Rádio Jornal do Comércio e lança outros discos pela Continental.
A partir de 1955 até 58, é contratado para tocar na Rádio Tupi e na recém-fundada TV Tupi — a primeira emissora de televisão do Brasil. Nessa época compõe, arranja e grava trilhas sonoras para dois filmes de Roberto Farias (Rico ri à-toa e No Mundo da Lua) e realiza mais três LPs.
Faz sua primeira temporada na Europa em 1958, com o grupo Os Brasileiros, apresentando-se no Olímpia - Paris.
No ano seguinte retorna à Europa, residindo em Lisboa e Paris até 1964. Em Portugal, como produtor, gera o primeiro disco de música Angolana, Africaníssimo, Sivuca/Duo Ouro Negro. Na França cria mais dois álbuns, ganhando o prêmio de melhor músico do ano, concedido pela imprensa francesa. Em seguida transfere-se para os Estados Unidos.
Começa a trabalhar como instrumentista e diretor musical de Miriam Makeba, de 1965 a 1969, quando arranja e grava o sucesso internacional Pata-Pata. Nessa época é aplaudido de pé no Carnegie Hall, em New York.
Em 1968 inaugura o segundo canal de televisão da Suécia, época em que também grava vários discos.
Como instrumentista de Harry Belafonte em 1970, em New York, toca violão, teclados e sanfona até chegar a, também, arranjador e diretor musical daquela companhia.
Em 1971, é convidado como arranjador e instrumentista para um especial com Julie Andrews e Harry Belafonte na TV NBC, em Los Angeles. Toca violão/sanfona, faz vários arranjos para orquestra de cordas e em parceria com o compositor/arranjador Nelson Riddle escreve a quatro mãos um outro arranjo de uma canção escrita para Julie Andrews homenagear Vincent van Gogh.
Atua intensamente no importante disco Belafonte...Live! gravado ao vivo pela RCA em 1972, no O´Keefe Centre, em Toronto, Canadá. Nesse mesmo tempo faz em Nova York os dois discos pela Vanguard, sendo um deles o registro ao vivo do show que ficou uma longa temporada no Vilage Gate. Outro álbum, Joy, de uma peça musical mantida em cartaz por um ano nas cidades de São Francisco, Chicago e New York, onde a RCA fez o registro em studio. Além do Natural Feelings com o Hermeto Pascoal, Flora Purim e Airton Moreira.
Em 1973, convidado pelo produtor americano Guiora, realiza a trilha sonora de seis filmes de curta metragem sobre Pelé, e o futebol brasileiro para a TV Educativa Americana, recebendo, por isso, uma indicação para o Grammy e vários prêmios, inclusive da União Soviética. Também nessa época deixa sua marca de sanfona/voz no antológico solo improvisado no disco do Paul Simon e outro no de Bette Midle.
Em Paris, 1976, tocando também violão, faz parte de importante especial para a TV francesa, com Harry Belafonte e Marcel Marceau. Daí volta a morar no Brasil, no Rio de Janeiro. Realiza dezenas de turnês por todo o território nacional; grava diversos especiais para TV; ganha vários prêmios como arranjador, compositor e instrumentista; participa de festivais de diversos estilos musicais; faz arranjos para dezenas de cantores brasileiros; escreve, arranja e grava trilhas sonoras para filmes e álbuns de Renato Aragão (O Forró dos Trapalhões, Os Vagabundos Trapalhões, Serra Pelada). Ao longo desse tempo registra mais nove Lps. na Copacabana Discos, além da gravação ao vivo do Seis e Meia do João Caetano, com Rosinha de Valença (RCA), outro com
Chiquinho do Acordeon, Todos os Sons (Phonogran), e o Sanfona e Realejo (3M), com o gaitista Rildo Hora, sendo este merecedor do Prêmio Sharp de Música.
Em 1985, escreve sua primeira peça sinfônica, o Concerto Sinfônico Para Asa Branca, para uma apresentação com a Orquestra Sinfônica do Recife, no Teatro Santa Isabel. Durante anos aprimora-se nessa escrita, criando, arranjando e orquestrando sete peças sinfônicas. Com este repertório, faz vários concertos com as grandes orquestras do Brasil, grava com as Orquestras Sinfônicas da Paraíba, do Rio Grande do Norte, de Copenhagen (para uma rádio da Escandinávia) e chega, em 2005, ao CD Sivuca Sinfônico (lançamento pela Biscoito Fino em breve) com a Orquestra Sinfônica do Recife, sob a regência do Maestro Osman Gioia...
Continua a apresentar-se nos palcos europeus, ora com seu grupo brasileiro, ora com big bands e artistas locais, realizando freqüentes temporadas em teatros, clubes de jazz, concertos ao ar livre, universidades e grandes festivais, além de aparições em inúmeros programas de TV. Do trabalho dessa época na Europa, também resultam vários discos (1985/1987) gravados no Rio de Janeiro e Stokholm, entre eles o Som Brasil, mais o Let´s Vamos com Guitars Unlimited, dos suecos Ulf Wakenius e Peter Almqvist. Encerra este projeto com o disco/vídeo Chico´s Bar com Toots Thielemans. Todos pela gravadora sueca Sonet.
Pelas mãos da Kuarup, lança em 1992 o CD Pau Doido com a banda e o repertório da turnê européia daquele ano, conquistando um outro Prêmio Sharp, mais o CD Enfim Solo, de 1997, tocando piano, violão e sanfona.
Ainda em Paris, 1994, inaugura o Teatro da Cité de la Musique e reinaugura o Teatro Desjazet (espaço usado pelos anarquistas na década de 30).
Em 1999 recebe o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal da Paraíba.
Inicia em 2003 os arranjos para quinteto de cordas e grava o CD Sivuca e Quinteto Uirapuru, lançado em 2004 (Kuarup) ganhador de um Prêmio Tim de Música. Neste mesmo ano, o CD Cada Um Belisca Um Pouco, com Dominguinho
e Osvaldinho, é editado pela Biscoito Fino e lhe é concedido outro Prêmio Tim. Também uma outra indicação ao Grammy.
Entre 2004/05 faz os arranjos e realiza a gravação do CD Terra Esperança (Kuarup) convidando onze grupos da Paraíba, de formações distintas: camerata, quinteto de cordas, big band, sexteto de trombone, quinteto de sopro, quarteto de sax, quinteto de metais, grupo de jazz, de choro e de forró pé de serra.
Em 2006 escreve mais duas partituras sinfônicas e recebe indicação para o Prêmio Nacional Jorge Amado de Literatura e Arte e ganha o Prêmio Tim de Música como melhor solista, com o CD Sivuca Sinfônico (Biscoito Fino). Em 08 de novembro deste mesmo ano é agraciado com o Ordem ao Mérito Cultural, do Ministério da Cultura.
O Poeta do Som ( Kuarup ) é o título do DVD onde se registra o seu mais recente trabalho, gravado em julho de 2005, no Teatro Santa Roza, com o repertório e os grupos do CD Terra Esperança, mais a Orquestra Sinfônica da Paraíba e a compositora Glória Gadelha - idealizadora e diretora musical destes dois últimos trabalhos. Importantes registros que comprovam a polivalência, o talento e a sensibilidade deste profundo músico popular/erudito, que transita pela natureza de todos os instrumentos e modalidades musicais, do clássico ao forró, passando pelo jazz, com a naturalidade e a consciência de um verdadeiro Mestre.
Dezembro - 2006
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