Documentário: Flávio Rangel - O Teatro na Palma da Mão

Flávio Rangel – O Teatro na Palma da Mão é a história de um dos maiores diretores de teatro do Brasil, um homem apaixonado por seu ofício e pelo palco. Destacado encenador, pertenceu à primeira geração de brasileiros na era pós-Teatro Brasileiro de Comédia. Atuou em muitos conjuntos e construiu sólida e prestigiada carreira, revelando especial talento para os musicais, em que aliou a capacidade de trabalhar com grandes elencos ao acabamento estético dos espetáculos. Sua história se mistura à história do teatro brasileiro e é contada por aqueles que viveram um dos momentos mais férteis dos nossos palcos – nas décadas de 60, 70 e 80 – e que representam a primeira geração de artistas a realizar espetáculos de dramaturgia genuinamente nacional. Flávio Rangel encenou mais de 50 espetáculos que marcaram a história do teatro brasileiro como Gimba, O Pagador de Promessas, Liberdade Liberdade, O Santo Inquérito, À Margem da Vida, Piaf, Amadeus e Cyrano de Bergerac...

Com depoimentos de Paulo Autran, Bibi Ferreira, Antunes Filho, Gianni Ratto, Nathália Timberg, Cleyde Yáconis, José Renato, Milton Gonçalves, Maria Della Costa, Ferreira Gullar, Antônio Fagundes e Miriam Mehler, entre outros, o documentário não se encerra no passado: traz para os dias de hoje a discussão sobre teatro, arte e cultura no Brasil.

Morto em 1988, Flávio tem uma vasta folha de serviços ao teatro brasileiro, onde a dedicação ao ofício mostra-se em patamar superior, visível nas palavras de Gianni Ratto, seu cenógrafo predileto: "(...) o Flávio tinha prazer em erguer o espetáculo. Era um homem de teatro, um diretor de ideias, de colocações práticas. Ele partia de um entusiasmo em relação ao texto, que era contagiante. Ele vinha com o entusiasmo e as ideias. Ideias não teóricas, mas interpretativas. Eu assimilava estas ideias e tentava, imediatamente, interpretar o que ele dizia. Fazia rabiscos e mostrava pra ele. Aí ele partia e ia à frente. (...) Era um processo de osmose. Ele agia como eu acho que um diretor deve agir: te solicitar, te estimular. E nos ensaios, era a mesma coisa. Ele reunia a companhia, explicava tudo. Depois mandava cada um ler solto, à vontade. Aí ele entrava com as observações. Mas cada um se sentia motivado a fazer. Tanto que os espetáculos dele podem ter sido criticados ou não, mas todos eles eram muito unitários. Tinham uma força de união muito grande porque todo mundo estava motivado. Esta motivação eu acho que é a coisa mais importante que um diretor, pelo menos do ponto de vista técnico, tem de realizar. Quando você consegue isso, aí a coisa vai"

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