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+ JOBIM JAZZ
O arranjador e violonista Mario Adnet faz novas leituras
jazzísticas de canções do maior compositor brasileiro
Pouco depois do lançamento de Jobim Jazz, em 2007, o violonista, arranjador e produtor Mario Adnet decidiu partir para um segundo volume do mesmo tema: arranjos jazzísticos de canções de Antônio Carlos Jobim, buscando fugir de uma seleção óbvia de repertório, a partir de intensa pesquisa na riquíssima obra do compositor. O resultado é + Jobim Jazz (Biscoito Fino), uma seleção de 13 temas que cobrem 39 anos da carreira do genial Tom, de O Barbinha Branca - gravada em 1955 no primeiro LP do amigo e parceiro Luiz Bonfá -, a Samba da Maria Luiza - de 1994, de Antônio Brasileiro, o último disco gravado por Jobim.
Símbolo sonoro do jazz, os metais tem papel fundamental nessa visão da obra de Jobim por Adnet. No estúdio um grupo de músicos extraordinários interpretou seus arranjos: Marcos Nimrichter (piano e acordeom), Jorge Helder (baixo), Ricardo Silveira (guitarras), Antônia Adnet (violão), Rafael Barata e Jurim Moreira (bateria), Armando Marçal (percussão), Andréa Ernest Dias (flautas), Joana Adnet (clarinete), Zé Canuto (sax alto), Marcelo Martins (sax tenor), Henrique Band (sax barítono), Jessé Sadoc e Aquiles Moraes (trompete), Vittor Santos e Everson Moraes (trombones) e Philip Doyle (trompa).
Como no primeiro Jobim Jazz há uma amostragem dos diversos gêneros musicais visitados pelo compositor e uma mescla de alguns de seus clássicos com um número maior de canções menos conhecidas, sempre escolhidas em função das possibilidades de arranjo. "A obra de Tom Jobim é irretocável", diz Adnet, "suas escolhas de notas (harmonia e melodia), sempre foram perfeitas. Então a minha escolha se baseou nas cores e nas formas, mantendo a essência de sua criação."
O repertório é: Takatanga (do álbum Tide, 1970), Mojave (do álbum Wave, 1967), Boto (assinada por Tom Jobim e Jararaca, gravada em Urubu, 1975), Bonita (da dupla Tom e Vinicius de Moraes, no disco The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim, 1964), Antigua (de Wave), O Homem (do disco Brasília Sinfonia da Alvorada, 1960), Ai Quem me Dera (parceria de Jobim com Marino Pinto, gravada para o disco Edu & Tom, 1981), O Barbinha Branca (do LP Luiz Bonfá, 1955), Samba da Maria Luiza (do álbum Antonio Brasileiro, 1994), Wave (do disco homônimo), Marina Del Rey (do álbum Terra Brasilis, 1980), Deus e o Diabo na Terra do Sol (do álbum Stone Flower, 1970), Samba do Avião (de The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim).
É Mário Adnet quem aponta a principal distinção entre os dois trabalhos: "Nesse novo Jobim Jazz decidi por arranjos mais abertos, pra fora, mantendo elegância, mas sem timidez. Depois de ter feito o Afrosambajazz e as "coisas" do Moacir Santos, que são cheias de Africa, com muito ritmo, não só na percussão, mas também nas melodias, linhas de baixo, etc, achei que seria interessante usar esses elementos, além do colorido dos sopros, para fazê-lo diferente do primeiro disco. Então músicas que eram mais delicadas, com tonalidades de aquarela, ganharam mais peso, cores mais fortes."
Algumas curiosidades merecem destaque: a sequência harmônica e melódica de O Barbinha Branca, de 1955, é citada explicitamente por João Gilberto em uma de suas raras composições, Um Abraço no Bonfá, lançada no LP O Amor, o sorriso e a flor, de 1960, integralmente arranjado por Tom Jobim. Essa canção lembra ainda o estilo do grande violonista Garoto (Aníbal Augusto Sardinha), falecido no mesmo 55, e com quem Bonfá tocava há anos na Rádio Nacional. No arranjo de Boto, de Tom e Jararaca (na verdade, Tom Jobim fez uma citação da canção Do Pilar, de Jararaca, e ao solicitar permissão ao compositor, foi surpreendido pela exigência de parceria...) ganhou tonalidades jazzisticas não só pelo naipe de sopros, mas pelos improvisos de sax tenor e acordeom, num clima de forró-jazz.
No folheto que acompanha o disco, Mario Adnet dedica o trabalho "a Tom Jobim, Moacir Santos e também a todos os músicos – incluindo os que tocaram aqui – que tornaram a música brasileira essa coisa tão especial. Alguns deles fazem parte da alma deste trabalho: Radamés Gnattali, Luiz Bonfá, João Donato, Luiz Eça, Baden Powell, Eumir Deodato e Dori Caymmi."
O disco tem arranjos e direção musical de Mario Adnet; produção musical de Mario, Joana e Antonia Adnet. O projeto teve coordenação geral de Mariza Adnet.
+ JOBIM JAZZ, por Mario Adnet
Sempre tive vontade de fazer esse segundo volume, não só porque o assunto é bom, mas também pensando em aumentar o repertório dos shows que temos realizado desde o lançamento do primeiro, em 2007.
Comecei então uma nova pesquisa no Cancioneiro Jobim e no completíssimo website do Instituto Antonio Carlos Jobim, até encontrar as músicas que se encaixariam no perfil em que venho trabalhando há mais de dez anos, desde que me debrucei sobre a obra de Moacir Santos.
Moacir nos contava várias histórias de sua vida musical, muitas vezes sem precisão de datas ou nomes, devido à saúde delicada. Uma delas em especial me deixou curioso. Foi nos anos 50, quando ele já era maestro da Rádio Nacional e fazia extras transcrevendo arranjos de discos de jazz que eram trazidos dos Estados Unidos. Num desses trabalhos, Moacir se deparou com gravações do compositor e saxofonista Gerry Mulligan e ficou encantado com seu som de sax barítono, diferente de tudo que havia conhecido. Dizia que a partir daí achou o som que estava procurando. Me lembro de perguntar a ele, diversas vezes, que discos e arranjos eram esses, pois só encontrava discos de Gerry Mulligan com formações pequenas, de quartetos ou quintetos, e esses, pra mim, não poderiam ser os tais arranjos de que ele falava.
Soube da morte de Moacir no estúdio, no primeiro dia de gravações do Jobim Jazz. Esse assunto ficou de lado e o mistério também, até o dia em que terminamos a mixagem e liguei para o Paulo Jobim para marcarmos uma audição. Para minha surpresa, ele se levantou na terceira ou quarta música e disse: "Esse seu disco parece com o primeiro que aprendi a botar na vitrola, quando eu tinha uns quatro anos de idade, e que 'furou' de tanto tocar." Pensei comigo, fazendo as contas, isso dava 1954. Paulo abriu uma gaveta cheia de CDs e pinçou o disco que, para minha surpresa, era do Gerry Mulligan: Tentet & Quartet, de 1953.
Era o elo perdido das conversas com Moacir e a descoberta de como aquele mesmo som tinha encantado Tom Jobim. Não é à toa que existe uma reportagem de TV americana, sobre o estouro da bossa nova nos Estados Unidos, em que Jobim aparece ensinando a Gerry Mulligan o Samba de uma nota só. E que, provavelmente, Moacir, inspirado pelo Tentet (conjunto formado por baixo, bateria e oito sopros, entre palhetas e metais, incluindo uma trompa), usou uma formação semelhante para gravar o antológico Coisas. Eu e Zé Nogueira nos baseamos na formação do Coisas para gravar o Ouro Negro. Há pouco tempo encontrei o Tentet & Quartet na estante de João Donato, que confirmou que "toda a rapaziada da época ouvia esse disco até furar".
Esse trabalho é dedicado, obviamente, a Jobim e Moacir, e também a todos os músicos – incluindo os que tocaram aqui – que tornaram a música brasileira essa coisa tão especial. Alguns deles fazem parte da alma deste trabalho: Radamés Gnattali, Luiz Bonfá, João Donato, Luiz Eça, Baden Powell, Eumir Deodato e Dori Caymmi.
O arranjador e violonista Mario Adnet faz novas leituras
jazzísticas de canções do maior compositor brasileiro
Pouco depois do lançamento de Jobim Jazz, em 2007, o violonista, arranjador e produtor Mario Adnet decidiu partir para um segundo volume do mesmo tema: arranjos jazzísticos de canções de Antônio Carlos Jobim, buscando fugir de uma seleção óbvia de repertório, a partir de intensa pesquisa na riquíssima obra do compositor. O resultado é + Jobim Jazz (Biscoito Fino), uma seleção de 13 temas que cobrem 39 anos da carreira do genial Tom, de O Barbinha Branca - gravada em 1955 no primeiro LP do amigo e parceiro Luiz Bonfá -, a Samba da Maria Luiza - de 1994, de Antônio Brasileiro, o último disco gravado por Jobim.
Símbolo sonoro do jazz, os metais tem papel fundamental nessa visão da obra de Jobim por Adnet. No estúdio um grupo de músicos extraordinários interpretou seus arranjos: Marcos Nimrichter (piano e acordeom), Jorge Helder (baixo), Ricardo Silveira (guitarras), Antônia Adnet (violão), Rafael Barata e Jurim Moreira (bateria), Armando Marçal (percussão), Andréa Ernest Dias (flautas), Joana Adnet (clarinete), Zé Canuto (sax alto), Marcelo Martins (sax tenor), Henrique Band (sax barítono), Jessé Sadoc e Aquiles Moraes (trompete), Vittor Santos e Everson Moraes (trombones) e Philip Doyle (trompa).
Como no primeiro Jobim Jazz há uma amostragem dos diversos gêneros musicais visitados pelo compositor e uma mescla de alguns de seus clássicos com um número maior de canções menos conhecidas, sempre escolhidas em função das possibilidades de arranjo. "A obra de Tom Jobim é irretocável", diz Adnet, "suas escolhas de notas (harmonia e melodia), sempre foram perfeitas. Então a minha escolha se baseou nas cores e nas formas, mantendo a essência de sua criação."
O repertório é: Takatanga (do álbum Tide, 1970), Mojave (do álbum Wave, 1967), Boto (assinada por Tom Jobim e Jararaca, gravada em Urubu, 1975), Bonita (da dupla Tom e Vinicius de Moraes, no disco The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim, 1964), Antigua (de Wave), O Homem (do disco Brasília Sinfonia da Alvorada, 1960), Ai Quem me Dera (parceria de Jobim com Marino Pinto, gravada para o disco Edu & Tom, 1981), O Barbinha Branca (do LP Luiz Bonfá, 1955), Samba da Maria Luiza (do álbum Antonio Brasileiro, 1994), Wave (do disco homônimo), Marina Del Rey (do álbum Terra Brasilis, 1980), Deus e o Diabo na Terra do Sol (do álbum Stone Flower, 1970), Samba do Avião (de The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim).
É Mário Adnet quem aponta a principal distinção entre os dois trabalhos: "Nesse novo Jobim Jazz decidi por arranjos mais abertos, pra fora, mantendo elegância, mas sem timidez. Depois de ter feito o Afrosambajazz e as "coisas" do Moacir Santos, que são cheias de Africa, com muito ritmo, não só na percussão, mas também nas melodias, linhas de baixo, etc, achei que seria interessante usar esses elementos, além do colorido dos sopros, para fazê-lo diferente do primeiro disco. Então músicas que eram mais delicadas, com tonalidades de aquarela, ganharam mais peso, cores mais fortes."
Algumas curiosidades merecem destaque: a sequência harmônica e melódica de O Barbinha Branca, de 1955, é citada explicitamente por João Gilberto em uma de suas raras composições, Um Abraço no Bonfá, lançada no LP O Amor, o sorriso e a flor, de 1960, integralmente arranjado por Tom Jobim. Essa canção lembra ainda o estilo do grande violonista Garoto (Aníbal Augusto Sardinha), falecido no mesmo 55, e com quem Bonfá tocava há anos na Rádio Nacional. No arranjo de Boto, de Tom e Jararaca (na verdade, Tom Jobim fez uma citação da canção Do Pilar, de Jararaca, e ao solicitar permissão ao compositor, foi surpreendido pela exigência de parceria...) ganhou tonalidades jazzisticas não só pelo naipe de sopros, mas pelos improvisos de sax tenor e acordeom, num clima de forró-jazz.
No folheto que acompanha o disco, Mario Adnet dedica o trabalho "a Tom Jobim, Moacir Santos e também a todos os músicos – incluindo os que tocaram aqui – que tornaram a música brasileira essa coisa tão especial. Alguns deles fazem parte da alma deste trabalho: Radamés Gnattali, Luiz Bonfá, João Donato, Luiz Eça, Baden Powell, Eumir Deodato e Dori Caymmi."
O disco tem arranjos e direção musical de Mario Adnet; produção musical de Mario, Joana e Antonia Adnet. O projeto teve coordenação geral de Mariza Adnet.
+ JOBIM JAZZ, por Mario Adnet
Sempre tive vontade de fazer esse segundo volume, não só porque o assunto é bom, mas também pensando em aumentar o repertório dos shows que temos realizado desde o lançamento do primeiro, em 2007.
Comecei então uma nova pesquisa no Cancioneiro Jobim e no completíssimo website do Instituto Antonio Carlos Jobim, até encontrar as músicas que se encaixariam no perfil em que venho trabalhando há mais de dez anos, desde que me debrucei sobre a obra de Moacir Santos.
Moacir nos contava várias histórias de sua vida musical, muitas vezes sem precisão de datas ou nomes, devido à saúde delicada. Uma delas em especial me deixou curioso. Foi nos anos 50, quando ele já era maestro da Rádio Nacional e fazia extras transcrevendo arranjos de discos de jazz que eram trazidos dos Estados Unidos. Num desses trabalhos, Moacir se deparou com gravações do compositor e saxofonista Gerry Mulligan e ficou encantado com seu som de sax barítono, diferente de tudo que havia conhecido. Dizia que a partir daí achou o som que estava procurando. Me lembro de perguntar a ele, diversas vezes, que discos e arranjos eram esses, pois só encontrava discos de Gerry Mulligan com formações pequenas, de quartetos ou quintetos, e esses, pra mim, não poderiam ser os tais arranjos de que ele falava.
Soube da morte de Moacir no estúdio, no primeiro dia de gravações do Jobim Jazz. Esse assunto ficou de lado e o mistério também, até o dia em que terminamos a mixagem e liguei para o Paulo Jobim para marcarmos uma audição. Para minha surpresa, ele se levantou na terceira ou quarta música e disse: "Esse seu disco parece com o primeiro que aprendi a botar na vitrola, quando eu tinha uns quatro anos de idade, e que 'furou' de tanto tocar." Pensei comigo, fazendo as contas, isso dava 1954. Paulo abriu uma gaveta cheia de CDs e pinçou o disco que, para minha surpresa, era do Gerry Mulligan: Tentet & Quartet, de 1953.
Era o elo perdido das conversas com Moacir e a descoberta de como aquele mesmo som tinha encantado Tom Jobim. Não é à toa que existe uma reportagem de TV americana, sobre o estouro da bossa nova nos Estados Unidos, em que Jobim aparece ensinando a Gerry Mulligan o Samba de uma nota só. E que, provavelmente, Moacir, inspirado pelo Tentet (conjunto formado por baixo, bateria e oito sopros, entre palhetas e metais, incluindo uma trompa), usou uma formação semelhante para gravar o antológico Coisas. Eu e Zé Nogueira nos baseamos na formação do Coisas para gravar o Ouro Negro. Há pouco tempo encontrei o Tentet & Quartet na estante de João Donato, que confirmou que "toda a rapaziada da época ouvia esse disco até furar".
Esse trabalho é dedicado, obviamente, a Jobim e Moacir, e também a todos os músicos – incluindo os que tocaram aqui – que tornaram a música brasileira essa coisa tão especial. Alguns deles fazem parte da alma deste trabalho: Radamés Gnattali, Luiz Bonfá, João Donato, Luiz Eça, Baden Powell, Eumir Deodato e Dori Caymmi.
FAIXAS
01 Takatanga
Autores: Antonio Carlos Jobim
02 Mojave
Autores: Antonio Carlos Jobim
03 Boto
Autores: Antonio Carlos Jobim/Jararaca
04 Bonita Demais
Autores: Antonio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes
04 Antigua
Autores: Antonio Carlos Jobim
05 Antigua
Autores: Antonio Carlos Jobim
06 O Homem
Autores: Antonio Carlos Jobim
07 Ai Quem me Dera
Autores: Antonio Carlos Jobim/Marino Pinto
08 O Barbinha Branca
Autores: Antonio carlos Jobim/Luiz Bonfá
09 Samba de Maria Luiza
Autores: Antonio Carlos Jobim
10 Wave
Autores: Antonio Carlos Jobim
11 Marina Del Rey
Autores: Antonio Carlos Jobim
12 Deus e o Diabo na Terra do Sol
Autores: Antonio Carlos Jobim
13 Samba do Avião
Autores: Antonio Carlos Jobim
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